Tacca riprende il tema della dea nuda, ma ne modifica sensibilmente l’impostazione. Venere è rappresentata in piedi, secondo un elegante contrapposto; il panneggio, raccolto intorno ai fianchi e sostenuto dalla mano, scende lungo il corpo creando un articolato gioco di pieghe. La figura conserva l’equilibrio e l’idealizzazione propri della tradizione classica, ma acquista una presenza più naturale attraverso la morbidezza del modellato e la delicatezza del gesto. L’opera rivela così il processo attraverso il quale i giovani scultori dell’Accademia di Carrara assimilavano i modelli antichi e contemporanei per elaborarli in forme nuove. Nella Venere il riferimento a Canova non si traduce in una semplice replica: posa, panneggio e atteggiamento della figura mostrano una progressiva autonomia rispetto al prototipo.
Il modello in gesso, alto 147 cm, è conservato presso l’Accademia di Belle Arti di Carrara. Rimasto in possesso della famiglia dello scultore, entrò nelle raccolte dell’Accademia attraverso la donazione di Ariodante Casoni Tacca, nipote dell’artista.